Alaspalabras despliega nuevas alas.

ALASPALABRAS, NUEVA VERSIÓN.
En esta nueva temporada de nuestro amado espectáculo comenzamos con grandes cambios. Estaremos en la Feria del Libro Internacional en la Rural los dias 30 de abril (sala José Hernandez) a las 16 y 30 hs y el 11 de mayo (sala Juana Manuela Gorriti) a las 15 hs. En esta nueva versión contaremos con las nuevas voces que se sumaron generosamente (Sandra Mihanovich, Cecilia Baraz, Miriam Martino y María José Cantilo) mas el valioso aporte de Juan Manuel Bevacqua como arreglador musical y realizador de las pistas del espectáculo.

Un director musical de lujo para Alaspalabras

Juan Manuel Bevacqua, destacado compositor de comedias musicales. Creador de la música de Teresa, el musical (con Vicky Buchino), Morly toca el saxofón, Narciso, Angel, musical queer, Mi arca de Noé, Salomé, entre muchas otras. Actor, cantante y bailarín fue integrante de los elencos de Kolbe, Hecho de los apóstoles, Humor is Tango, Magaldi tango, Jesús de Nazareth, El Fantasma de Canterville, entre muchos otros trabajos. Juan Manuel realizo un maravilloso trabajo “reversionando” los temas de este espectáculo.

Una nueva voz que se suma: María José Cantilo

María José Cantilo: entrañable amiga y notable cantora y compositora argentina. Una de las voces mas representativas de nuestro rock nacional. Con temas maravillosos como Flor celeste bajo la almohada o Ese valle, entre otros.María José es en sí misma una poetisa que nos conecta con la naturaleza, con la supervivencia, el paisaje. Su voz da la calidez necesaria para un maestro como Mario Benedetti. Gracias Majo.

Comentarios de alumnos y docentes del Colegio Brick Towers de Pilar

Visita de Cuarto Creciente


En el marco de la Semana Literaria, los alumnos de Primero, Segundo y Tercer año de Secundaria se deleitaron con la visita del grupo teatral "Cuarto Creciente", que brindó un espectáculo unipersonal, acompañado por música, efectos y voces en off, titulato "A las palabras".

Un solo actor colmaba el escenario y se lucía recitando, dramatizando y cantando poemas de destacados autores como Antonio Machado, Alfonsina Storni, Nicolás Guillén, Sor Juana Ines de la Cruz, Federico García Lorca, Jorge Luis Borges, entre otros.

Un solo actor, histriónico y talentoso, desplegando sus dotes actorales y su sensibilidad escénica, bastaba para hacer reír y emocionar al público juvenil que disfrutaba de versos y canciones.

Cabe mencionar, también, la receptividad y buena disposición de los alumnos hacia la puesta en escena, que acompañaron entusiasmados con risas y palmas, al escuchar los sonados versos de los conocidos escritores.

Estos son, en síntesis, algunas de las impresiones que recibimos de los chicos con respecto a la obra:



- Lo que más me gustó fue la fuerza y la voluntad que ponía el actor, y cómo incorporaba los juguetes a las canciones. (Facundo Abalos)

- Me gustó la movilidad escénica. (Juan Misa)

- Se notó el empeño que puso el actor, y que la actuación y la poesía eran su pasión. (Andrés Sutton)

- Fue muy buena la selección de poemas, el espectáculo estaba bien preparado, se notaba la práctica de vocalización en el actor. (Christian Petruzzi)

- Presentación y desempeño excelente. Pusieron emoción y ganas. (Nicolás Camous)

- Me encantó la obra. Me encantó el actor, cómo cantaba, los poemas, la disposición y el empeño que puso, su simpatía. Genial de principio a fin. (Guillermo De Caso Ward)

- Muy buen actor y excelente cantante. Se notó su experiencia en el escenario. Me gustó el detalle de las voces en off y me gustó ver que yo conocía los poemas. (Lucas Blanco)

- En la obra vi felicidad y buen humor. (Nicolás Núñez)

- El actor interpretó muy bien y la melodía que le pusieron a los poemas me llamó la atención. (Santiago Ostrovsky)

- El actor tenía una energía y una gracia poco común. Era muy simpático, especialmemnte cuando se relacionaba con el público. (Lucas Rossi)

- Ojalá que vuelva. (Alan Guardia)

- La obra fue excelente, actuaba y cantaba muy bien. La unión de los fantásticos poemas y la musicalización me encantó. (Macarena Otero)

- Fue una muy linda experiencia, porque más allá del a maravillosa voz, los poemas dan muy buenos mensajes. Nos hizo pasar un buen momento. (Constanza Rossi)

- Aprendimos más sobre la poesía y los grandes poetas. (Fernanda Boggio)

- Los diferentes ritmos y la música alegraron la función, mantuvo a la audiencia atenta. (Micaela Garay)

- Me entretuve y valoro que les costó preparar la obra para nosotros. (Micaela Saslavski)

- Divertida y rítmica. (Catalina Cabrera)

- Lo pasé muy bien, me reí y lo disfruté. Recomiendo a la gente que vea la obra. (Tomás Pallardó)

- Disfrutamos de la compañía de maravillosos actores, hicieron posible que un grupo de adolescentes disfrutaran de la poesía. (Rafael Bonilla)

- La obra hizo que profundizáramos el conocimiento de la poesía, una de las ramas de la literatura más interesante. (Andrés Anasal)

- Me enseñó mucho. ( Ramiro Claus)

- Me encantó la voz del chico. ( Micaela Pérez Terrón)

- Entretenido, buena actuación y selección de poemas. (Marcos Wernicke)

- Las poesías me llegaron al alma. (Sofía Hermida)

A Las Palabras (algunas palabras más)

Nuevas voces para “A las palabras”. Pronto vuelve “A las palabras” y con algunos cambios. Siempre en contacto con la poesía y con su homenaje. Esta vez contaremos con los arreglos de Juan Manuel Bevacqua (excelente músico, creador de Teresa, el Musical) que convirtió cada canción en un grato momento teatral. También se sumaron nuevas voces: Miriam Martino (estupenda actriz y cantante; reconocida y premiada por sus unipersonales). Cuando vimos su comprometido trabajo Pasión y Coraje quisimos sumar su voz (y su enorme corazón).Miriam suma lo que hay en sus ojos: PAZ. Cecilia Baraz ha sido en los últimos meses una amiga, un ángel, un ser de luz y conexión. Por casualidad (¿casualidad?) su nuevo cd llego a nuestras manos y allí comenzó un viaje noble y profundo que nos llevó fluidamente a sumar su voz. Cecilia suma su canto y voz en el bello texto de Teresa de Avila "Nada te turbe"- ¿Quedó claro? Por último (¿o será el comienzo?) sumamos la voz que soñábamos tener cuando “A las palabras” era lápiz y papel: Sandra Mihanovich. En un claro ejemplo de su arte y amor nos brindó su particular forma de decir en varios pasajes de esta nueva etapa. Sandra significa compromiso, ética, libertad y entrega. En definitiva, la esencia de lo que quisimos lograr con “A las palabras”. Sumar su voz era un sueño que queríamos cumplir. A todas las significativas voces que nos acompañaron se sumaron estas tres. La valija está completa. Es hora de continuar el viaje hacia el corazón.... de todos.

Critica realizada por Ernesto Schoo- Diario La Nación

Critica realizada por Alejandro Liberman

Excelente,mágico, conmovedor espectáculo de Francisco Pesqueira. Dice y canta las palabras de los mejores poetas que en el mundo han sido. Hay una música de las palabras. Y palabras con música . Narraciones en off de grandes artistas argentinas se adecuan perfectamente al espíritu de la propuesta. Pesqueira y Sol de Raco (voz y música), muestran que con poquísimos elementos se puede mostrar lo mejor de la naturaleza humana. Con recursos nobles, imaginación, talento y buen gusto. Francisco Pesqueira es uno de los artistas argentinos más completos y versátiles. Está en el mejor momento de su carrera. Vaya a ver "A las palabras"; es imperdible. Alejandro Liberman, "Coffee Break", Radio FM JAI

Crítica realizada por Norma Dumas - Revista Veintitres

Francisco en el Minirrepo de Clarín

A las Palabras en el ciclo Teatro x la Identidad

Amigas/os periodistas: el lunes prosigue Teatro x la identidad. Gracias por la difusión que le están dando al ciclo. Este lunes grandes actrices y actores estarán trabajando en los diversos espectáculos: Malena Solda, Raul Taibo, Arturo Bonín, Daniel Fanego, Diego Olivera, Guillermo Francella, Dema y su Orquesta Petitera, Nicolás Scarpino, Melina Petriella, Salo Pasik, Marcela Ferradás, Marilú Marini, Catalina Speroni, Lucrecia Capello, Graciela Dufau, Héctor Malamud, Nilda Raggi, Mosquito Sancineto, Francisco Pesqueira, entre muchísimos otros. Esperamos sus confirmaciones para ver las obras o si desean hacer notas con estos artistas antes de las funciones o fotos de algunas obras, solicítenlas. Los esperamos. Walter Duche

Programación Lunes 27 de agosto

Teatro X la identidad
Ciclo 2007
Todos los lunes a las 20 horas
Con entrada gratuita
Las localidades se entregan a partir de 1 hora antes en cada sala


Teatro La Comedia
Rodríguez Peña 1062 – 4815-5665

"El nombre – Otros tangos" (suspendido este lunes)
En su reemplazo se ofrecerá el espectaculo
"A las palabras..."
Con Francisco Pesqueira.
Piano y voz: Sol De Raco.
Dirección: Maru Cesanelli

Crítica realizada por Carlos Herrera

Boletín NivelArte en el Teatro - 20 de agosto de 2007 17

Textos: Varios poetas.
Dirección: Maru Cesanelli.
Intérprete: Francisco Pesqueira.
Piano: Sol De Raco
Voces en off: Vicky Buchino, María
José Demare, Silvina Garré, Georgina
Hassan, Marikena Monti, Ligia Piro,
Mónica Posse, Julia Zenko, Elena
Roger y Gachi Leibovich
Museo Larreta - Mendoza 2250 - Domingos
a las 19,30.-

Este espectáculo desmiente todos
los prejuicios actuales sobre la poes
ía. Francisco Pesqueira demuestra
que todavía hay quien puede hacer
pasar a los amantes de los poemas
una tarde llena de encanto a través
de una adecuada y cuidadosa selecci
ón que hace transitar por todos
los estados de ánimo.
Pesqueira nos hace sentir que «a las
palabras» debemos usarlas para enriquecer
nuestro espíritu y de esa
manera, con un saber decir, lleva al
espectador a recorrer un repertorio de
excelentes autores.
Sol De Raco ejecuta la música y
acompaña al intérprete con su voz en
algunas canciones, dándo la imagen
que la poesía es tanto para el hombre
como para la mujer.
En escena sólo hay una silla, por ahí,
desparramados pocos elementos de
vestuario y algún instrumento musical.
No se necesita nada más. El
espectador sólo quiere escuchar,
seguramente desde su alma proyectar
á la imagen que necesita para disfrutar
aunque quizás la sorpresiva visi
ón de «un» Federico García Lorca
termine por completar la emoción.
Maru Cesanelli desde la dirección
marcó los tiempos adecuados para
crear los climas que conducirán la
atención de la platea, estoy seguro
que cada uno de los asistentes se
va completamente satisfecho.
Carlos Herrera

Crítica de Clara Ibarzábal

17 agosto, 2007

A las palabras, de Maru Cesanelli y Francisco Pesqueira

Que voy de vuelo

Francisco Pesqueira integra junto con Carlo Argento y Claudio Pazos el grupo que ganó recientemente el Premio Florencio Sánchez por su labor humorística: Carne de Crítica. Quien haya visto su espectáculo Lo frío y lo caliente se habrá sorprendido por la enorme ductilidad vocal del este actor, autor y cantante. Ahora, nos propone un recital bien alejado de esa tragicomedia cruel, un "reencuentro con la poesía expresiva, profunda e intensa" unida a la música.

En un pequeño tablado del museo (y a partir del domingo 19 de agosto en la sala teatral del mismo Larreta), Francisco Pesqueira construye climas y mundos con textos inmersos en las melodías de Favero, Serrat y Carballo, entre otros artistas populares. Por momentos, se limita a acompañar el tema con ademanes sencillos, y la intensidad se canaliza en el gesto y la mirada. Otras veces echa mano de algún objeto que guarda en el arcón - una casa pequeña, un pañuelo, un vestido, un muñeco - y realiza una breve puesta en escena para sumergirnos en el poema musicalizado. Sol De Raco (voz y piano) lo acompaña con calidad y gracia en este vuelo por el universo de Guillén, Pizarnik, Miguel Hernández, Pedroni... Con ella, otras voces femeninas - en este caso grabadas - también sirven de contrapunto a la del cantante e integran de modo natural, sin énfasis innecesarios, poesías, minibiografías y frases que entraman este espectáculo que se ha ido tejiendo ciudadosamente durante ocho años antes de ver la luz.

Lo que se disfruta y agradece es la forma en que se presenta la palabra poética: desnuda y sin solemnidad. Confiado en ella, enamorado de ella, Pesqueira la deja volar y sabe encontrar los momentos justos para producir un cambio de ritmo, hacer guiños a la nostalgia, insertar un recitado paródico para volver luego al puro lirismo. Como directora, Maru Cesanelli logró que esos momentos se ensamblaran sin quiebres y que primara la sobriedad en el conjunto: negro y algo de blanco en el vestuario, una silla y el baúl de donde surgen los elementos para tansportar mágicamente al espectador de una voz a otra bastan.

Con la sencillez que es fruto de una esmerada depuración, se nos ofrece una travesía; cada puerto depara un hallazgo que no cabe aquí revelar y será distinto para cada uno. El público de cualquier edad agradecido, encantado, se deja llevar en ese viaje que invita a volver a saborear "alas-palabras".
Clara M. Ibarzábal

Autoría: Maru Cesanelli, Francisco Pesqueira

Intérpretes: Francisco Pesqueira

Músicos: Sol De Raco

Voz en Off: Vicky Buchino, Maria Jose Demare, Silvina Garre, Georgina Hassan, Gachi Leibovich, Marikena Monti, Ligia Piro, Mónica Posse, Elena Roger, Julia Zenko

Vestuario: Ricardo Ayala

Edición de sonido: Ramiro Pettina

Fotografía: Laura García Garriga

Asistencia de dirección: Joaquín Stringa

Dirección: Maru Cesanelli

Web: http://www.alaspalabras.blogspot.com/

TEATRO LARRETA Mendoza 2250 Teléfono: 4-783-2640/4-786-0280

Web: http://www.museos.buenosaires.gov.ar/

Entrada: $10,00 - domingo - 19:30 hs

Critica realizada por Martín Wullich

A LAS PALABRAS

Intimidad y calidez en aras de la poesía.

De Raco, Pesqueira, Cesanelli...Poético trío.

Cuando uno piensa el poco lugar que se le da a la poesía, no puede creer que Francisco Pesqueira llene totalmente una pequeña sala del Museo Larreta un sábado a las 6 de la tarde. ¿O será justamente por eso?
Hay un público ansioso por rescatar los clásicos y los escondidos de la poesía de todas las épocas. Este espectáculo le da el gusto. Por el pequeño tablado pasan Neruda y Machado, Pizarnik y Alberti, Hernández y Storni, Mistral y Blázquez, Walsh y García Lorca, Trejo y Sor Juana Inés de la Cruz, entre tantos otros, sin solución de continuidad.
Pesqueira sabe decir, canta, habla corporalmente, expresa y traduce en sentimientos lo que estos poetas han escrito. Se transforma en mujer y en ventrílocuo si es necesario, dando vida a un Federiquito García Lorca de madera, cuyas expresiones añaden vida y gracia. En esta misión lo acompaña la estupenda Sol de Raco, quien con su melodiosa y afinada voz logra el complemento perfecto, tocando a su vez el piano (no podía ser de otra manera, con ese apellido). Maru Cesanelli dirige con precisión los sutiles hilos que unen los poemas y sus autores, logrando momentos plenos de emoción no exentos de humor.
A través de parlantes se escuchan también algunas conocidas voces contando historias o recitando: Julia Zenko, Silvina Garré, Marikena Monti, Ligia Piro... en este pequeño espectáculo de grandes vates, que alimentan el espíritu y los sentidos a quienes estamos ávidos de trascender la mediocridad modernosa y volver a las fuentes con una de las más sublimes artes: la poesía. Martin Wullich.
A partir del 19 de agosto, los domingos a las 19.30
Teatro Larreta - Mendoza 2250 - 4784-4040
Entrada $ 10.-

de poemas y poetas

Los autores que forman parte de A Las Palabras son: NICOLÁS GUILLEN, GABRIELA MISTRAL, MARÍA ELENA WALSH, ANTONIO MACHADO, FEDERICO GARCÍA LORCA, ELADIA BLAZQUEZ, MIGUEL HERNÁNDEZ, ROSALÍA DE CASTRO, JOSÉ AGUSTÍN GOYTISOLO, SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ, RAFAEL ALBERTI, MARIO TREJO, ALEJANDRA PIZARNIK, VIOLETA PARRA, GUSTAVO ADOLFO BECQUER, TERESA DE CALCUTA, NAZIM HIKMET, MARIO BENEDETTI, JOSÉ PEDRONI, ALFONSINA STORNI, ANTONIO GALA... es un homenaje a sus obras... a sus vidas... a sus palabras.

Algunos de los poemas: QUEJA, CAJITA DE MÚSICA, LA MURALLA, LA PALOMA, VOLVERAN LAS OSCURAS GOLONDRINAS, CANTARES, LA SAETA, NEGRA SOMBRA, TRES HERIDAS, BARCO QUIETO, ETC.

Este espectáculo esta dedicado al Maestro MOKICHI OKADA (poeta) y al Maestro CARLOS GANDOLFO (sí, otro poeta más)

Gracias a Joaquín Stringa (asistente de dirección), Ramiro Pettina (grabaciones), Pato Azor (diseño), Silvina Zamit (por sus cuadros bellos y profundos), Laura García Garriga (fotos), Elio, Carlo, Claudio, Pato, Cata, Gaby y Pasha, Fede Mizrahi, Sol, Pablo Caputto, La Comedia, Lucila, de Museo Larreta, Sergio Ballerini, por ayudarnos a crear este sueño.

Francisco Pesqueira / Curriculum

Actor, Autor y Cantante. Comienza su carrera en Cba. realizando repertorio clásico español (obras de Marquina, García Lorca, José Lopez Rubio, Jardiel Poncela, Casona, etc). Fueron sus maestros: Carlos Gandolfo, Agustín Alezzo, Lito Cruz, Martín Adjemian, David Di Nápoli , Judith Wainer, Ernesto Larresse, Daniel Suarez Marzal, Daniel Bonnardel, Liliana Parafioriti, Gachi Leibovich, Eduardo Rudy y Josefina Ramón Casas, entre otros. Sus trabajos: Los Indios estaban cabreros, Los Miserables, Boca que vuela, Bienvenida a casa (junto a Carmen Maura), Rey Lear, El romance del Romeo y la Julieta, Jesús de Nazareth, Bodas de Sangre, El burgués gentilhombre, Zorba, el griego, Bajo el agua están las palabras, Los dos hidalgos de Verona, Kolbe, El Tartufo, Sentimiento a la carta, Canción del alma, etc. Integrante junto a Carlo Argento y Claudio Pazos del grupo Carne de Crítica (Lo Frío y lo Caliente, Correte que chorrea!, Carne de Crítica y Dignos de lástima).Premios: nominado Revelación Masculina Premio Ace 2002; Revelación Masculina Premio Trinidad Guevara 2005; Labor en Humor Premio Florencio Sánchez 2007.Premio Casa del Teatro 2007 (entregado conjuntamente con Tsú). Realizó trabajos en cine y tv.

"Este es un espectáculo soñado por él desde hace ocho años y se pudo hacer realidad gracias a sus años de recopilación de material y a su amor infinito por la música y la poesía" (Maru Cesanelli, directora).

Maru Cesanelli / Curriculum

Maru es actriz, directora y productora teatral. Comienza su carrera en su Marcos Juárez natal a la edad de 15 años (obteniendo el premio Actriz Revelación en Cba). En el año 90 llega a Buenos Aires y comienza su formación con los maestros Alejandra Boero, Carlos Gandolfo, Cristina Banegas, Luis Romero, Beda Docampo Feijoo, Hugo Midón, Paco Giménez, Gachi Leibovich, Julio Chávez, Susana Torres Molina, entre otros. Profesora Nacional de Arte Dramático. Sus trabajos mas destacados son: Sueño de una noche de Verano (Dirección: Guillermo Ghío), Volví (Dirección: Juan I. Machado), Ceremonia Enamorada (Dirección: Miguel Guerberof), La Florcita Rabiosa (Dirección: Jorge Filippis), La Luna Va por el Agua (homenaje a Federico García Lorca) (Dirección: Darío Serantes), etc. Junto a Pato Machado crea el grupo Cuarto Creciente donde se desempeña como actriz y productora de Abran Cancha que aquí viene Don Quijote de la Mancha, José de San Martín un caballero del principio al fin y Pasión y Mandato libertad al Virreinato. "A las palabras" es su debut como directora. "A las palabras" se realiza gracias a su empuje.

Sol De Raco / Curriculum

Sol De Raco es cantante, pianista y actriz. De una familia de excelentes y reconocidos musicos. Sol comienza su carrera y formación desde muy pequeña en el teatro Colon. Se formó en comedia musical con Rodolfo Olguin y Noemí Coehlo, en canto lírico con Omar Brandan, piano clásico con Laura Ramirez, teatro con Ricardo Rodriguez Miró y profesorado de canto en Escuela de Música Popular de Avellaneda. Participo de diferentes conciertos en el Teatro Colon y Festival Martha Argerich. Integró los grupos las Sheprays y Steel Blue. Cantante de jazz realizó varios eventos en Argentina y Uruguay. Sol De Raco es parte del alma de A las palabras.

Voces con alma

Para este proyecto contamos con la generosa participación de excelentes cantantes que narraron poesías, minibiografías y diversos textos que van hilando la historia del espectáculo. La experiencia de las grabaciones fueron parte de la mágica historia de ¨A las palabras¨.

Estas diez cantantes maravillosas que aportaron su voz y corazón al proyecto no están por que si. Aquí va una breve reseña del porque y el material que recitan:

MONICA POSSE: cantante, poeta, profunda. Siempre con un mensaje de paz y conexión interior. firma "con un abrazo de alma" y con historial de canciones comprometidas y honestas. Mónica brilla y aporta generosidad leyendo las fechas de nacimiento y muerte de los poetas que realizamos en el espectáculo. Mónica también grabo su propio tema Pachamama que se escucha al final.

GACHI LEIBOVICH: Maestra de maestras, con sabor a té con jengibre y plexo al cielo. Gachi es MI MAESTRA. Con mayúsculas y agradecimiento. Dueña de una voz para competir con Ángeles. Su voz puso terciopelo a "Palabras para Julia" y "La Saeta". Gachi es el inicio de todo lo que hoy me hace feliz. Lo cual no es poco.

ELENA ROGER: es más que EVITA Y MINA CHE COSA SEI. Elena es nuestro cafecito en Corrientes y Rivadavia. Hablando de nuestros padres y novios. Elena es extrañarla. Elena es gigante y por eso puso su voz porteña (aunque lo grabo en Londres)en El Gigante de Ojos azules de Nazim Hikmet. Elena sabe contar un cuento feliz.

LIGIA PIRO: actriz y cantante. Con nombre propio. Ligia es la persona mas relajada que vi y compartí en un escenario. Ligia fluye e hipnotiza. Si la vas a escuchar cantar apuesto que te enamoras. Grabo dos cosas opuestas: la maestra (grotesca) de Volverán las oscuras golondrinas y La Jaula de Alejandra Pizarnik. Dato más: mientras grababa su bello hijo dormía en mi pecho. Ah! encima tiene la risa mas linda que un sol.

JULIA ZENKO: mi hada madrina. Lo sabe. Julia me acaricio el alma siempre. Su voz tiene que ver con mis romances, mis duelos, mis alegrías, mis travesías, ...aun me queda en La Piel su conmovedora narración de Sin Piel de Eladia Blázquez. Julia sabe que canta, Julia sabe que habla. También grabo La Muralla (ella que las derriba todas para seguir creciendo y ayudar a crecer) y la biografía de Nazim Hikmet

MARIA JOSÉ DEMARE: actriz, cantante y poeta.. María José es la autora de los futuros clásicos del tango. Me conmovió siempre su tema El camino de Dios y hoy me conmueve su universo callejero, porteño. Grabo la biografía de José Pedroni y con toda su fuerza Hombres Necios de Sor Juana Inés de la Cruz

VICKY BUCHINO: actriz, cantante. Todo lo que canta y toca jerarquiza. De una Una prosti de Cuba a la Madre Teresa con un solo enorme corazón. Cuando recito Tres Heridas dejo una emoción como un tatuaje. Me eriza la piel escucharla. Presten atención cuando dice "Miguel Hernández". También puso su voz en Pisadas en la Arena.

SILVINA GARRE: la primera en decir si a esta aventura. Si esto es un espectáculo de poemas. Silvina es poesía. Que son sino Otros pájaros o En Blanco y Negro Buenos Aires o Reinas de Pueblo Grande? Poemas como la copa de un pino. Poesía tiene en su voz, en sus ojos mas claros que un cielo, en su generosidad. Recita: Cantares (Caminante no hay camino...) y una regalito a Don Celular.

GEORGINA HASSAN: el primer cd de Georgina es mi mejor amigo nocturno, me ceba mate, me prende la compu, me acaricia el pelo. Soy fan. Me emociona, me limpia el día. Georgina puso ternura y lo que queríamos con Maru en Mar y Luna y Alfonsina y el Mar. Georgina es lo mejor que puede venir en la canción popular.

MARIKENA MONTI: es un prócer. Vi Retrato en Blanco y Negro mil veces. Marikena canta Piaf, Vinicius, Buarque, Brel... uno sube al cielo y no quiere volver. Me provoca nostalgia de lo que no viví, me dan ganas de ser mejor, de zambullirme, de aprender. A Marikena le damos un GRACIAS con sabor a potpurrí de Lorca y traducción de Negra Sombra (ese poema gallego) que narro con su actriz en carne viva. También grabo Herido de Amor.

Marikena, Mónica, Elena, Georgina, Vicky, Maria José, Julia y Gachi abren el espectáculo con sus voces en canon recitando el bello poema de Mario Benedetti PAPEL MOJADO.

GRACIAS!!!!!!!!!

Un encuentro con la poesía y la música

A las Palabras nace como una necesidad de reencuentro con la palabra, la poesía expresiva, profunda e intensa.

El reencuentro con el nombre de sus creadores y de la musa inmortal que los representa. También con la música de artistas populares (Piazzolla, Favero, Serrat, Dina Rot, Celeste Carballo, Guastavino, etc.) con igual genialidad poética.

Es un espectáculo con magia, climas, espacios y vibraciones. Una cita con la emoción, el recuerdo y la literatura sin solemnidades.